電影《黃金羅盤》特效制作大揭秘

　　新線于2002年2月開始籌劃制作《黃金羅盤》，一直到英國首映2007年12月共歷時5年之久，參加主要創(chuàng)作的九家特效公司，在17個月的總制作周期內共完成特效鏡頭1100多個，將好萊塢的特效水準再次提高到一個新的階段。整個特效團隊所圍繞的主題都是“轉化”，將某種你所熟悉的東西轉化為另一個世界的東西。而這種轉化的視角很特別，觀眾看到了另一個世界，卻感覺這種東西很熟悉。而特效團隊還將不同的哲學觀、世界觀和地理環(huán)境通過這種“轉換”呈獻給大家，并讓大多數(shù)人認可。

　　同時經驗老道的攝影導演還將每個角色的心理變化透過顏色表現(xiàn)在鏡頭中。在Lyra的旅程中，開始的色調是豐富的、金色的暖調。在和Coulter夫人一同旅行時，感觸到的是到處充滿的誘惑和光彩，這時影片的特效團隊提高影片的燈光亮度，讓他們看起來更白更透亮。而在Lyra逃出Coulter夫人的魔掌時倫敦的夜景被設置成綠色的調子。伴隨著Lyra的旅程逐漸往北，風景也變成冰冷的泛著銀色光芒的藍色調。其實細心的觀眾可以在其中發(fā)現(xiàn)冰的顏色是很豐富的，并且隨著角色的內心變化而改變顏色。

　　片中挑戰(zhàn)最大的鏡頭莫過于千軍萬馬大戰(zhàn)的場面。里面有無數(shù)的人和無數(shù)的守護神，以及在天空上飛來飛去的女巫還有穿著盔甲的巨型北極熊，而這個鏡頭并不是由一個公司獨立完成，Rhythm&Hues公司負責其中的守護神，F(xiàn)ramestoreCFC公司負責制作北極熊，英國的Cinesite公司負責其中的狼群。要知道在一個虛擬的場景中由不同的公司若干名員工，創(chuàng)作同一個鏡頭，并且配搭天衣無縫，這些素材的**和相互間的交流是何其的難度。而且制作人員要清晰的知道自己所制作的虛擬角色的大小、重量、質感以及如何運動，以影片中占據(jù)重要地位的白熊為例，他不是只普通的北極熊，而是穿著圣甲、會說話的熊。特效人員必須為他的每一部分制作動畫，無論是他馱著Lyra跑過冰凍的海峽，還是當他陷入激戰(zhàn)之中，或是在做親昵的對話，他的表情，甚至他的每根毛發(fā)的擺動都是動畫師日以繼夜的艱辛成果，這些都要求極其精確并且獨一無二。影片的合成量也是空前的，很多鏡頭都是靠純數(shù)字技術制作完成的，如：飛艇經過倫敦的鏡頭，披甲熊互相戰(zhàn)斗的鏡頭，還有北極的冰川，攝制組由于擔心演員去往北極拍攝的安全問題，所以全部北極的冰川都是由數(shù)字技術在電腦中完成的，這些鏡頭完成之后，要經過較色、合成，再與在綠幕前拍攝的人物合成，最終完成鏡頭的制作。