《染色陽光》——VELUX 2014 Special Mention繪制詳解

使用軟件：SketchUp, Vray for SketchUp, Photoshop

背景簡(jiǎn)介

提起“VELUX競(jìng)賽”或“威盧克斯”，我想學(xué)習(xí)建筑學(xué)的同學(xué)都不會(huì)陌生，很多同學(xué)關(guān)注過、參與過這項(xiàng)賽事。這項(xiàng)賽事的正式名稱是“國(guó)際威盧克斯建筑學(xué)生設(shè)計(jì)競(jìng)賽”（ International VELUX Award for Students of Architecture），故縮寫是“IVA”。

點(diǎn)擊這里前往IVA官網(wǎng)查看往屆作品

“VELUX競(jìng)賽”是由來自丹麥的“VELUX公司”發(fā)起的國(guó)際競(jìng)賽，自2004年開始，兩年一度。那么時(shí)至2014年，已經(jīng)是第六屆的賽事了，VELUX競(jìng)賽也走過了十個(gè)年頭。

“VELUX公司”的主營(yíng)業(yè)務(wù)是天窗，因此競(jìng)賽的主題也與“日光”緊密相連。大賽的主題一直是“明日之光”（Light of Tomorrow），鼓勵(lì)建筑學(xué)生圍繞自然光和建筑，進(jìn)行前瞻性和實(shí)驗(yàn)性的探討。

“光”這個(gè)因素，的確是建筑的靈魂，因此這樣的探討往往是非常有意義的。每年的VELUX競(jìng)賽中，都會(huì)涌現(xiàn)出一批非常優(yōu)秀的，創(chuàng)新的，發(fā)人深省或是美妙絕倫的設(shè)計(jì)作品，而VELUX競(jìng)賽的影響力，也在隨之而擴(kuò)大。

在VELUX這個(gè)國(guó)際舞臺(tái)上，中國(guó)學(xué)生的表現(xiàn)越來越搶眼了：

• 2008年，來自清華大學(xué)的阮昊、熊星摘取了第三屆VELUX大賽的二等獎(jiǎng)。
• 2010年，來自天津大學(xué)的馬欣、王睿和楊濛團(tuán)隊(duì)和來自香港的Joe Wu（東海大學(xué)-荷蘭Delft）獲并列二等獎(jiǎng)。另外，在2010年還有“3.5”支中國(guó)隊(duì)伍獲得榮譽(yù)提名獎(jiǎng)（Honourable Mention，這個(gè)“0.5”來自一支荷蘭Dleft的二人小組，其中有本科就讀于上海交大的Yan Shi同學(xué)）。
• 2012年，李博（華南理工-ETH）和門閣（浙江大學(xué)-ETH）合作奪得了VELUX大賽的一等獎(jiǎng)，這也是大家普遍概念中的首個(gè)中國(guó)學(xué)生獲得的VELUX大賽一等獎(jiǎng)，但是由于兩位都是在ETH留學(xué)中參賽，所以獎(jiǎng)項(xiàng)并未歸屬“中國(guó)”。同年，徐琦和曹濤（重慶大學(xué)-同濟(jì)大學(xué)，夫妻店，咳咳）的二人組合在王方戟老師的指導(dǎo)下與另一支波蘭隊(duì)伍分享了并列三等獎(jiǎng)。另外還有4支中國(guó)隊(duì)伍入圍，獲得榮譽(yù)提名獎(jiǎng)（Honourable Mention）。
• 2014年，中國(guó)學(xué)生再次創(chuàng)造了歷史，來自清華大學(xué)的杜頔康、李樂、周于敬和馬堯勇奪大賽一等獎(jiǎng)，這一次一等獎(jiǎng)的“歸屬國(guó)”一欄終于是“中國(guó)”了，的確是非常讓人激動(dòng)的。他們的作品“Light，Revitalization”也極其優(yōu)秀，評(píng)委們稱贊“作品滿足了評(píng)委會(huì)所有的期望”。本屆比賽的二三等獎(jiǎng)分別被韓國(guó)團(tuán)隊(duì)和保加利亞團(tuán)隊(duì)摘取。隨后的兩個(gè)“特別提名獎(jiǎng)”均歸屬中國(guó)團(tuán)隊(duì)，一支是來自于清華大學(xué)的程正雨、葛肇奇、黃河、楊良崧團(tuán)隊(duì)，另外一支就是筆者所在的天津大學(xué)團(tuán)隊(duì)（孫二奇、余嘯、韓世麟）。特別提名獎(jiǎng)（Special Mention）是第一次在VELUX比賽中出現(xiàn)，不知評(píng)委作何用意，對(duì)我們也算是一個(gè)小小的驚喜。在接下來的7個(gè)榮譽(yù)提名獎(jiǎng)（Honourable Mention）中，還有三支中國(guó)團(tuán)隊(duì)入圍，分別是來自清華大學(xué)（黃海洋、柏佳辰、閔嘉劍）、黑龍江科技大學(xué)（夏炎、李斯佳、孟威）和天津大學(xué)（周平，張葉芃，張倩儀，盧汀瀅，張博男）的團(tuán)隊(duì)。

概念階段

先講講故事：2014年4月26號(hào)上午，我接到一通電話，是學(xué)弟孫二奇打來的。他說他們想要投14年的VELUX競(jìng)賽，已經(jīng)有了想法，想要邀請(qǐng)我加入，組成三人團(tuán)隊(duì)，一起畫圖。彼時(shí)距離交圖截止日期5月2號(hào)還有不到一周的時(shí)間。我在電話中并沒有具體的詢問“要做什么”，而是立刻打車到學(xué)校，與二位面談。

學(xué)弟能夠這樣“冒昧”地拉我干活，我能夠這樣“沒心眼”地答應(yīng)，其實(shí)都是建立在對(duì)彼此的了解和信任之上的：如果單純是學(xué)弟的設(shè)計(jì)作業(yè)做不完，我肯定不會(huì)輕易地代勞，我寧可多花點(diǎn)時(shí)間教會(huì)他自己畫圖（這就是我這幾年在做的事），但是組團(tuán)一起做競(jìng)賽就是另一個(gè)概念了，這不是幫忙，而是合作。而孫二奇的設(shè)計(jì)和繪圖實(shí)力我也有所了解，我知道除非是遇到了難題，他是不會(huì)來找我的。

學(xué)弟拿著方案概念來找我，表面上看起來是“兩手空空”，實(shí)際上對(duì)我們團(tuán)隊(duì)來說，最困難的部分已經(jīng)攻克了，我個(gè)人感覺方案已經(jīng)做完了90%，我此時(shí)介入，正是一個(gè)最好的時(shí)機(jī)，我擅長(zhǎng)的領(lǐng)域是對(duì)光影、材質(zhì)物理現(xiàn)象的理解和表達(dá)，所以我的角色大概可以定義為一個(gè)“實(shí)現(xiàn)者”（當(dāng)然只是畫圖階段的“實(shí)現(xiàn)者”）。

那么究竟是什么樣的方案概念呢？

說起來是一個(gè)很簡(jiǎn)單的想法，直到今天學(xué)弟告訴我，我才意識(shí)到原來其中一張靈感來源就來自于我做的首次專筑公開課，圖片是用來解釋丁達(dá)爾效應(yīng)的那張圖：

用地選址則是天大的馬宇婷和孫宇同學(xué)先發(fā)掘出來的，后來他們小組做了另一個(gè)概念，在征得他們同意后，我們組用了這塊地，地點(diǎn)在北非，摩洛哥的菲斯城：

那么當(dāng)時(shí)的想法就是把這兩張場(chǎng)景融合起來，經(jīng)過不斷的向三位指導(dǎo)老師（胡一可，張昕楠，鄭穎）請(qǐng)教，討論，最終確定了方案的想法以及背后的故事。

為了讓大家對(duì)方案概念有一個(gè)完整的了解，我這里把我們團(tuán)隊(duì)投稿時(shí)所寫的文本貼上來，供大家參考：

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染色陽光

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源起與現(xiàn)狀：

基地坐落于千年文化古城——摩洛哥，菲斯。因其豐厚的文化底蘊(yùn)以及獨(dú)特的皮革制造業(yè)，菲斯在1981年即被收錄于世界文化遺產(chǎn)名錄。我們這個(gè)項(xiàng)目的概念就是基于菲斯的一個(gè)傳統(tǒng)皮革制造工廠。這兒是一個(gè)旅游勝地，但是游客卻不能走進(jìn)這個(gè)地方，體驗(yàn)這兒的獨(dú)特文化。此外，傳統(tǒng)的、密集的城市肌理，導(dǎo)致社區(qū)中缺少公共空間。

策略：

我們?cè)谄じ飶S下面創(chuàng)造出一個(gè)大的公共空間，讓游客能夠走進(jìn)這塊色彩斑斕的基地，同時(shí)為當(dāng)?shù)鼐用裢卣沽嘶顒?dòng)空間。 我們將染缸底部改造成透明材料，以便于陽光可以直接穿透染缸，到達(dá)地下空間，形成色彩斑斕的光柱與光斑，像彩虹一樣回蕩在這兒。

地面上染缸的機(jī)理，被鏡像到地面之下，成為地下空間的天花板肌理。當(dāng)陽光穿透染缸，一個(gè)個(gè)光斑被投射到地板上，自然而然的形成空間內(nèi)的游走路線，這路線恰恰與地面上染缸之間形成的路徑是一致的。同時(shí)，我們將這個(gè)地下空間的入口，安放在工廠周邊的街道上。這樣，人們可以直接從街道進(jìn)入地下，而不至于影響工廠正常的制革工作。

場(chǎng)景：

在白天，陽光穿透染缸，像被染色一般，在地下空間形成彩虹一樣的光柱。人們游弋在棵棵光柱與點(diǎn)點(diǎn)光斑之間。

到了夜晚，建筑內(nèi)部的燈亮了起來。燈光又從地面之下穿過染缸，在地面上形成多彩的光柱、光斑。如此，這兒將會(huì)成為一個(gè)光與色彩的世界！

 
項(xiàng)目難點(diǎn)

看到這樣的方案想法，我首先提出了幾個(gè)問題：

1. 染料能否透光？

   如果有皮革堆在染缸里面，肯定是透不下來的，那么隨著染缸的使用，有一些光孔會(huì)被堵上。如果染料極為厚重渾濁，光也很難打下來，很多傳統(tǒng)的天然染料的確是很渾濁，但是經(jīng)過調(diào)研，也有一些合成染料是水性染料，光線有可能透射下來。那么后來為了讓光線透射的可能性更大，學(xué)弟們也針對(duì)性的設(shè)計(jì)染缸改造后的剖面，讓沉淀物排到兩邊，最大限度的提高透光率。

   從另外一個(gè)角度來看，我們似乎也不用糾結(jié)太多，首先肯定這是一個(gè)非常有趣的想法，如果我們自己就認(rèn)定不可能透光，那也就沒有做下去的必要了，競(jìng)賽想法重要的在于發(fā)聲和表達(dá)，不妨先表達(dá)出來，如果想要在技術(shù)上實(shí)現(xiàn)的話，總會(huì)有辦法。

2. 是否會(huì)產(chǎn)生丁達(dá)爾效應(yīng)？

   丁達(dá)爾效應(yīng)產(chǎn)生的原理是光線投射到膠體上，光線在懸浮顆粒上發(fā)生散射從而在鏡頭中拍攝到或者“看到”了光線的軌跡。那么產(chǎn)生的條件之一是空氣中要有灰塵，其二是室內(nèi)相對(duì)暗，光孔相對(duì)小。其三是光線足夠強(qiáng)。這三個(gè)條件中哪一個(gè)增加，都會(huì)加強(qiáng)丁達(dá)爾效應(yīng)的效果。從我們找到的幾張參考圖中大概可以感受到一個(gè)會(huì)產(chǎn)生丁達(dá)爾效應(yīng)的空間尺度。只要尺度差不多，我們相信同樣在陽光的照射下，空氣中的彩色光柱是不成問題的。

3. 地上是否會(huì)有彩色的光斑？

   這個(gè)問題非常簡(jiǎn)單，我基本上是自問自答的，從光和色彩的原理來說，只要光線透下來了，那么絕對(duì)是彩色的光斑，因?yàn)槿玖蠒?huì)吸收掉自身顏色以外的可見光波段，從而對(duì)白色陽光產(chǎn)生“濾色”效果，這和我們透過紅色玻璃只能看到紅色的世界是一樣的道理。只要地面能反射全光譜，換句話說地面最好偏白，我們就能在室內(nèi)看到和染料相應(yīng)的彩色光斑。

4. 不做模型是否有說服力？

   這是一個(gè)非常非常關(guān)鍵的問題，我們知道VELUX是關(guān)于光的競(jìng)賽，那么對(duì)于光的探討最好的方式就是去模擬，試驗(yàn)，我們可以通過模型來驗(yàn)證各種相關(guān)的效果，對(duì)于VELUX競(jìng)賽來說，模型照片或?qū)嵕罢掌瑢?shí)際上是非常重要的表現(xiàn)手段，也可以認(rèn)為是“證據(jù)”式的關(guān)鍵圖紙。試想如果我們的設(shè)計(jì)圖紙通過PS等軟件憑空繪制出各種現(xiàn)實(shí)中根本不會(huì)存在的絢爛的光感，那么這樣的結(jié)果和造假無異，是非常沒有說服力的，也是不負(fù)責(zé)任的行為。

   那么在第一次討論結(jié)束的時(shí)候我傾向于讓學(xué)弟們做一個(gè)實(shí)體模型來模擬這個(gè)空間。但是在當(dāng)晚我在網(wǎng)上偶然看到一張這樣的照片：
   
   我立刻意識(shí)到我忽略了尺度的因素，在大的暗室空間里，鏡頭至天花的距離足夠遠(yuǎn)，兩者之間的空氣和空氣中的灰塵都足夠多，所以在強(qiáng)烈陽光的照射下，我們會(huì)看到明顯的丁達(dá)爾效應(yīng)。如果我們僅僅制作小尺度的實(shí)體模型，那么最好的結(jié)果也不過是如上圖所示的彩色光斑，由于鏡頭和被攝物體間距離太近，空氣中灰塵不夠“濃”，所以不可能拍攝到丁達(dá)爾效應(yīng)，也就是說，除非我們做接近1:1的空間模擬，或者是往小實(shí)體模型里灌“霧霾”，否則光柱是不會(huì)出現(xiàn)的。如果沒有光柱，只有光斑，我認(rèn)為這個(gè)模型暫時(shí)沒必要做，因?yàn)榧词共荒�擬，我也知道彩色光斑是必然會(huì)產(chǎn)生的。我立刻聯(lián)系學(xué)弟，暫時(shí)放棄實(shí)體模型，先專心建立設(shè)計(jì)本身的SketchUp模型。

分工合作

初次討論后，我們進(jìn)行了如下的分工：兩位學(xué)弟先用SketchUp建立地下大空間以及天花板染缸的模型。我則是使用3ds Max的Vray來試驗(yàn)?zāi)芊竦玫搅钊藵M意的體積光效果。模型建好后，我來包辦效果圖。

至于為什么要用3ds Max來試驗(yàn)，這里要稍稍科普一下：

之前總有人問我SketchUp的Vray和3ds Max的Vray有什么差別，是不是3ds的Vray又快又好，SketchUp的又慢效果又差。

其實(shí)從技術(shù)上來說，只要Vray的內(nèi)核版本是一樣的，渲染的運(yùn)算速度和質(zhì)量就是一樣的，但是確實(shí)，就使用體驗(yàn)來說，Vray for SketchUp每次點(diǎn)擊渲染都要等待一段時(shí)間，而且在模型比較大的時(shí)候還更容易崩潰。

而且，Vray for SketchUp還比Vray for 3D少很多實(shí)用功能，直接導(dǎo)致一些關(guān)鍵性特效無法實(shí)現(xiàn)，在VFS 1.49.02版本的時(shí)候，VFS不能使用法線貼圖和代理渲染，直接導(dǎo)致我們無法得到更生動(dòng)的凹凸效果和更精致的樹木配景，這樣一來我們就很難用VFS來渲染非常逼真的場(chǎng)景。

在Vray for SketchUp 1.6測(cè)試版本發(fā)布之后，一直到今天比較主流的VFS 2.0，VFS已經(jīng)能夠使用法線貼圖和代理物體了，雖然代理物體能夠處理的模型量仍舊比3ds Max的少，但好歹是能夠進(jìn)行全模渲染了。

我認(rèn)為目前剩下的一個(gè)最主要的問題就是VFS無法渲染體積光，而其它的同類型軟件如Vray for 3ds Max、Artlantis Studio、Lumion等等早就能處理這種效果了。常規(guī)的建筑表現(xiàn)圖可以用后期的方式來繪制丁達(dá)爾效應(yīng)，但是像我們這次競(jìng)賽需要比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)哪�擬，所以就不得不使用Vray for 3ds Max來制作體積光效果。

但是現(xiàn)在問題來了，我沒試過啊……

不管怎么說先把方法分享一下：

我只能說說思路，這個(gè)方法是我很久以前翻譯的一篇教程里提到的，但是我覺得這個(gè)教程普適性不大，就暫時(shí)沒有更新到我的博客中。大概的方法是在Vray的Environment and Effects面板中的Atmosphere一欄，點(diǎn)擊Add，添加VRayEnvironmentFog這個(gè)特效，然后通過調(diào)節(jié)下方面板的各種參數(shù)，理論上來說，你能夠得到非常棒的體積光效果。

以下是一張非常優(yōu)秀的范例，作者是Pawel Podwojewski：

但是由于我之前從來沒有使用過3ds Max，所以在初次的嘗試中，我笨拙地建立了一個(gè)小盒、一個(gè)圓洞、一個(gè)彩色玻璃的簡(jiǎn)陋模型，艱難地設(shè)立了基本的太陽光照，最后得到了一個(gè)非常死板的，夸張的丁達(dá)爾效應(yīng)的效果，原圖我并未保存，你大概可以想象從天花板直到地面上的光斑中間，存在著一個(gè)直上直下的彩色光柱的感覺，很生硬，而且還充斥著噪點(diǎn)，最后很關(guān)鍵的一點(diǎn)，添加體積霧特效以后，渲染是相對(duì)來說很緩慢的。通過這樣的嘗試我發(fā)現(xiàn)想通過3ds Max來實(shí)現(xiàn)丁達(dá)爾效應(yīng)似乎也不是一個(gè)很好的方向，首先要調(diào)整出那種若有若無的微妙效果需要大量的測(cè)試渲染，而我連軟件還沒用熟，再有，這種預(yù)先渲染光效的做法有違渲染和后期的基本原則。一般來說，前期渲染要解決的主要是光影，著色，復(fù)雜反射等等效果。而后期要追加的則是光效、景深模糊、鏡頭光暈、鏡頭色差、鏡頭暗角等等“瑕疵”類效果。如果我們預(yù)先渲染了很生硬的丁達(dá)爾效應(yīng)，那么后期想要在成圖中減弱它可就非常難了。

當(dāng)然，如果我的3ds Max很熟練的話，我會(huì)非常樂于使用VRayEnvironmentFog來模擬，畢竟會(huì)節(jié)省大量后期的時(shí)間。但是由于技術(shù)上達(dá)不到，最終不得不妥協(xié)，繼續(xù)退回到我熟悉的Vray for SketchUp工作流程上來。

初步嘗試

記得是在26號(hào)當(dāng)天討論完以后，學(xué)弟就把設(shè)計(jì)的小透視意向圖發(fā)過來了，說實(shí)話效果出乎我的意料，我覺得我自己畫未必能畫到這個(gè)程度。這張圖表達(dá)了天花和地面的質(zhì)感，仰視水底所能看到的明暗變化，以及不均勻的丁達(dá)爾效應(yīng)，地面上的反光還照亮了貼近地面的裙子：

繪圖者是余嘯，他對(duì)細(xì)節(jié)的把控給了我很大的啟發(fā)，我覺得照著這個(gè)思路，應(yīng)該能夠把大效果做出來。

大約在4月29號(hào)，學(xué)弟們把初步的SketchUp模型發(fā)了過來，這個(gè)模型相當(dāng)“給力”：

外景：

地下：

鏡頭設(shè)置

在設(shè)置鏡頭的時(shí)候，我花了一點(diǎn)小心思，甚至讓學(xué)弟稍稍改動(dòng)了一下設(shè)計(jì)。我們的這個(gè)方案有若干要素需要表現(xiàn)：天花的染缸，甚至是缸底，地面的彩色光斑，兩側(cè)延伸下來當(dāng)?shù)夭牧系牧⒚�，也就是說，鏡頭中看到的5個(gè)界面，全都是表現(xiàn)的主體。這種情況下，常規(guī)的鏡頭設(shè)置可能會(huì)顧此失彼，丟掉一些精彩的細(xì)節(jié)，從而阻礙設(shè)計(jì)想法的傳達(dá)。

為了能在一個(gè)鏡頭中同時(shí)表現(xiàn)天花和地面，我把鏡頭設(shè)置在了室內(nèi)“半高”的位置，比常規(guī)人視點(diǎn)要高一些，同時(shí)稍稍有些上仰，以便多拍攝到一些天花的細(xì)節(jié)。為了能夠同時(shí)展現(xiàn)地面上的彩色光斑，我建議學(xué)弟們把地面改成朝向鏡頭傾斜的高差式設(shè)計(jì)，同時(shí)增加一些踏步，地面上也會(huì)多一些很不錯(cuò)的細(xì)節(jié)，避免空間的平淡。最終地面被修改為這樣：

空間剖面如圖：

對(duì)比一下改動(dòng)前后你會(huì)發(fā)現(xiàn)，遠(yuǎn)處的光斑面積由于透視被壓縮的很厲害，改成傾斜地面后，可見性大大提高，展示效果好了很多。而近景的一些尺度過大的光斑剛好被移出了取景范圍，非常完美（這些尺度過大的光斑會(huì)對(duì)構(gòu)圖造成影響，讓人覺得很不和諧）。

另外一方面，為了更多的看到室內(nèi)的空間設(shè)計(jì)，我使用了大廣角的鏡頭，把更大的視野范圍包容于畫面之中，讓人能夠僅通過一幅大效果圖，就對(duì)這個(gè)空間有足夠的認(rèn)知。為什么使用大廣角鏡頭能夠更好地表達(dá)空間的內(nèi)容呢？很簡(jiǎn)單，如果鏡頭張角很小，那么在拍攝一個(gè)空間的時(shí)候，你只能從畫面中得到空間片段的印象，隨著鏡頭張角的增加，你就真的能夠從鏡頭中“看到”更大的范圍，更多的內(nèi)容，盡管這個(gè)時(shí)候畫面會(huì)有輕微的畸變，但是人的腦海中對(duì)空間的印象卻更為完整了。而且輕微的鏡頭畸變也是有好處的，會(huì)增加畫面的張力。因此在這次的鏡頭設(shè)置中，我第一次采用了“魚眼鏡頭”的參數(shù)設(shè)置。參數(shù)面板如下：

啟用魚眼鏡頭是在VFS的Option面板中找到Camera卷展欄，點(diǎn)擊Type下拉菜單，選擇Fish eye即可。

首先要把Auto-fit這個(gè)坑爹的鉤去掉，然后要調(diào)整的就是“Dist”和“Curve”兩個(gè)參數(shù)了：

• Dist是Distance的縮寫，本質(zhì)上你可以想象魚眼鏡頭是在使用一個(gè)普通相機(jī)拍攝一個(gè)半徑為1的全反射球（鏡子球），最終的畫面是球體上反射到的畫面。這個(gè)Distance就是相機(jī)到鏡子球的距離，Distance越小則球體占畫面越多，畸變?cè)酱螅�默認(rèn)是2（也就是球半徑的2倍），此時(shí)能夠看到球體，距離減小則最終球體會(huì)充滿整個(gè)畫面，距離1是極限值，因?yàn)榇藭r(shí)鏡頭已經(jīng)撞到球體表面了。
• Curve這個(gè)值則可以讓你進(jìn)一步的掌控畫面的扭曲程度，默認(rèn)是1，此時(shí)在模擬標(biāo)準(zhǔn)魚眼鏡頭，越接近0則畫面越扭曲，越接近2則扭曲越小。

上圖是普通鏡頭和魚眼鏡頭的對(duì)比效果，可以清楚的看到：魚眼鏡頭增大了鏡頭的視角，更全面的展示了空間，在畫面邊緣處的鏡頭畸變以及縱深方向的拉長(zhǎng)使得空間充滿張力。

線性工作流

另外值得一提的是，以上的渲染是在線性工作流下的渲染結(jié)果，你所看到的亮度是渲染窗口的“sRGB”按鈕，按下以后的預(yù)覽效果，如果不使用線性工作流，那么畫面將會(huì)死黑一片：

關(guān)于線性工作流的原理和參數(shù)設(shè)置以及后續(xù)圖片處理流程，請(qǐng)參考我的文章《論Vray for SketchUp環(huán)境下的線性工作流》。

本案例中的線性工作流參數(shù)有微調(diào)，關(guān)鍵性參數(shù)Input Gamma的值并沒有改成4.84而是使用了4.2，這樣貼圖的飽和度會(huì)稍稍低一些，地上的彩色光斑也會(huì)稍稍淡一些。Color Mapping參數(shù)面板如下：

在這樣設(shè)置Color Mapping參數(shù)面板以后，將渲染結(jié)果保存為*.exr或*.hdr格式。使用Photoshop打開這些32位/通道格式的圖片。點(diǎn)擊Photoshop菜單的“圖像”>“模式”，勾選“8位/通道”，在彈出的面板中選擇“合并”。

選擇“合并”后會(huì)彈出“HDR色調(diào)”面板，此時(shí)點(diǎn)擊“方法”下拉菜單，選擇“曝光度和灰度系數(shù)”，點(diǎn)擊“確定”，即完成了32位/通道轉(zhuǎn)8位/通道圖像格式的處理。

以上流程建議在所有的SketchUp室內(nèi)渲染和夜景渲染場(chǎng)景使用，誰用誰知道。

材質(zhì)貼圖

本方案的地下空間是地上空間的“鏡像”，是地上立面材質(zhì)的延伸，因此，我只需要從當(dāng)?shù)氐恼掌�素材中取樣，就可以得到模型立面的貼圖素材了。

為了獲得高質(zhì)量的貼圖，我使用Google圖片搜索引擎，搜索關(guān)鍵字“Fes”，并且點(diǎn)擊“搜索工具”，將“任意尺寸”下拉菜單調(diào)整為“大尺寸”。

很多同學(xué)曾找我要素材庫(kù)，但是其實(shí)幾乎我的每一個(gè)方案都是這樣臨時(shí)搜索的合適的素材，咱們大學(xué)期間所做的方案數(shù)目屈指可數(shù)，而且類型迥異，任何素材庫(kù)都很難滿足大家特殊的需求，因案例而異的搜索才是正道。這里甚至包括材質(zhì)貼圖的素材，我基本上每次都是臨時(shí)上CGtextures上找。另外一方面，要養(yǎng)成整理素材的習(xí)慣，只有你親自收集的素材，你才知道在何種場(chǎng)合下能夠派上用場(chǎng)，隨著你的日積月累，這個(gè)親手積攢的素材庫(kù)會(huì)成為你的后期利器，一些好用素材也會(huì)反復(fù)的被使用，你會(huì)發(fā)現(xiàn)你根本不需要一個(gè)動(dòng)輒數(shù)G的素材庫(kù)。但是有兩種常規(guī)素材庫(kù)是可以直接拿來使用的，即配景人和配景植被，注意一定是預(yù)先摳圖并且尺寸比較大的為好，它們會(huì)為你節(jié)省大量的時(shí)間。

最終是從這樣一張圖中取得了當(dāng)?shù)亓⒚娴牟馁|(zhì)機(jī)理：

原圖尺寸為3314