光影涂鴉（Light Painting）“終極”教程

所謂光影涂鴉（light painting）,就是延長相機的快門速度紀(jì)錄下光的運動軌跡。大家都知道當(dāng)快門速度越慢，進(jìn)入相機的光也就越多，這也就不難理解光影涂鴉的原理。很多人都看過用照片形式呈現(xiàn)出來的光影涂鴉，其實動畫就是用一張張照片堆砌起來的，當(dāng)然這也就需要作者需要具備良好的手繪能力以及耐心。接下來我會從幾個方面來向大家說明如何做成一部光影涂鴉的短片。

一、天馬星空的想象

    在開始做片子之前需要一個好的劇本，考慮到光影涂鴉這種形式每張照片的不可復(fù)制性，也就是說前后照片很難保證一致，不像在電腦或者紙上作畫特別穩(wěn)定，所以內(nèi)容上受到一些局限，我們不能繪制特別復(fù)雜的角色，除非這個角色本事就沒有特定的外形。

    但是這并不阻礙我們創(chuàng)造，我們可以用一些巧妙的方式來規(guī)避，比如說將角色簡單化。當(dāng)這個問題解決之后接下來就是內(nèi)容了，在制作初期，我覺得不用太考慮劇情，完全當(dāng)成是一次玩樂，任何可以發(fā)光的東西都能成為你的道具，接下來要做的就是盡情的玩吧，往往這個時候畫出來的東西是最釋放的！

    當(dāng)然如果想要更進(jìn)一步，就需要加入一些劇情在里邊。你可以先想一些片段，然后將片段串聯(lián)起來。比如一個角色從水里冒出來，或者一只小鳥變成了一朵花等等，這里就需要你腦洞大開了，當(dāng)然最好是每個片段之間是有聯(lián)系的。

    所以在拍攝前先把你的想法畫在紙上，這樣在拍攝的時候就不會手忙腳亂還要現(xiàn)場想這個鏡頭我需要什么樣的效果，而且還能培養(yǎng)成一個有計劃的良好習(xí)慣。

    還有一點我想說的就是想法和技術(shù)同樣重要，再好的想法沒有好技術(shù)是不行的，沒有想法技術(shù)再牛逼也白搭。

二、良好的設(shè)備

    拍攝光影涂鴉最基本的幾樣?xùn)|西是相機，三腳架以及光源，光源之后會說，這里著重說一下相機。

任何擁有B門的相機都可以，我推薦用單反，可操作性更多些，當(dāng)然現(xiàn)在很多微單也可以做到。我自己用的是佳能7D，如果能用5D更好，畢竟是全畫幅的機子。

    影響到畫面的三個重要因素：光圈、快門速度以及ISO感光度。這三個因素的具體意思我就不多做說明了，百度比我更專業(yè)，我只是分享一下經(jīng)驗。

    感光度個人建議越低越好，我基本都設(shè)定在100，這樣可以盡可能減少噪點。這個數(shù)值基本保持不變，變的是光圈和快門速度，具體數(shù)值需要根據(jù)場景的景別，亮度等來調(diào)試。你可以先用兩到三組數(shù)值分別曝光來把握最佳數(shù)值。

    正常情況下需要根據(jù)繪制的內(nèi)容來定快門速度，然后再定光圈大小。有的時候你可能需要花長時間畫一張復(fù)雜的圖，這是需要快門很慢的�？扉T速度越慢光圈就要相應(yīng)變小，快則反之。

    在拍照的時候要把鏡頭改成手動對焦，如果畫面太暗，可以用手電筒打在被攝物體上進(jìn)行對焦。

    還有一點很重要的是Image Stabilizer（防抖系統(tǒng)），很多鏡頭上都有這個按鍵，關(guān)閉它。它的原理是在鏡頭內(nèi)設(shè)置專門的防抖補償鏡組，根據(jù)相機的抖動方向和程度，補償鏡組會相應(yīng)調(diào)整位置和角度，但這是在相機運動的時候，當(dāng)相機靜止的時候這項功能就成為雞肋了，有的時候還會造成畫面的抖動，因為防抖鏡組的位移是隨機的。

    還有就是閃光燈，除非你想要人物清晰的出現(xiàn)在畫面上，否則不要輕易用閃光燈，因為閃光燈的光線會破壞場景的光線。

    最后說一下其他需要用到的設(shè)備，首先是三腳架，這個是非常重要的，一般情況下我們需要保證相機的相對靜止，三腳架可以起到很大的幫助。選擇一個正常單反能用的三腳架即可，如果涉及到搖移鏡頭可以找一個能夠平穩(wěn)移動的三腳架。

    接著我們需要一根快門線，為了盡量少接觸相機造成不必要的抖動，而且非常方便。

    當(dāng)然如果有條件，在旁邊接一臺PC，安裝一個拍攝定格的軟件（Stop Motion Animation），調(diào)好鏡頭景別之后就再也不用碰相機了，通過軟件就能調(diào)試相機上的所有數(shù)值。缺點就是相機長時間這么工作會很燙很燙，至于相機有多抗造我就不知道了，反正我沒這么干過。

三、光源

    物盡其用，只要一切能發(fā)光的物體都可以，當(dāng)然要是大到舉不起來也沒什么用，量力而行。還有就是如果有條件能帶個小型發(fā)電機更好，這樣能用的燈就更多了。但是一般情況我們都是用帶電池的燈，這樣方便些。下面介紹一下我們在片子中經(jīng)常用到的一些燈。

拇指燈：和PS里的畫筆工具一樣性質(zhì)。但它只有紅綠藍(lán)白四色。

LED充電小臺燈：白色,在一些大景別才會用到，因為太粗了。

球形燈：有好多種，比如靜電球和太陽能漂浮景觀燈。我喜歡靜電球，因為可以呈現(xiàn)出魔幻的效果。

車載氛圍燈：多色，這個本來是用于裝飾汽車內(nèi)飾的，可以用來制作一些電流的效果。

熒光棒：多色。缺點是有時效性，且光線暗，繪制時需要較黑暗的環(huán)境，減慢繪制速度。

手電筒：白色，可以用來畫畫，也可以用來幫助對焦，還可以用來當(dāng)指揮棒，用處很多。

其他還有很多可以用的燈，大家還可以根據(jù)想要達(dá)到的效果自己改裝一些燈，我是嫌麻煩所以找的都是現(xiàn)成的。

    除了燈我們還需要一些東西來輔助，首先一個很重要的就是改變燈的顏色，因為受到顏色數(shù)量上的限制，比如拇指燈只有四種顏色，但是我們又想要別的顏色該怎么辦呢？拿一張白紙，普通A4紙就可以，然后拿和想要的燈顏色相對應(yīng)的水彩顏料涂在紙上，不要涂的太均勻，這樣能有一些紋理的感覺。然后將紙粘在白色燈上，記得是白色燈不是別的顏色，因為那樣會改變顏色的。

    我們還可以拿一些硬的黑卡紙，在上邊剪出一些我們想要的圖案，然后拿著LED臺燈在后邊從上至下來回?fù)]動，這樣就能出現(xiàn)漂亮的剪影效果，而且這個形狀我們想要多復(fù)雜都可以。之所以用黑色卡紙是因為它具有一定硬度，在繪制的時候能保持一個穩(wěn)定的形態(tài)。而且不透光，只有鏤空的部分才會讓光透過。還有就是黑色能夠很好的隱藏在黑暗中，不會對畫面產(chǎn)生不必要的影響。

    接著就是一些輔助性道具，比如沒用的衣柜骨架，可以用來參考定位固定等等。再比如我們可以用一些東西來改變光的形狀，我們可以拿空的塑料飲料瓶套在手電的頂端，這樣出現(xiàn)的光就有層次感而不是一條光柱。以此類推大家腦洞大開想想吧，我就不一一舉例說明了。

四、實戰(zhàn)開始

　　這一章我拿之前做的片子中的一個鏡頭講下實際是如何操作的。

　　出門前，我們先把分鏡捋一遍，確定一切準(zhǔn)備妥當(dāng)之后出發(fā)！

　　到了現(xiàn)場之后別著急拍，先看看場景，說不定在現(xiàn)場還會有靈感出現(xiàn)。之后就開始架上相機，當(dāng)景別和所有參數(shù)調(diào)好之后我們先開始測試性的拍幾張照片。將ISO調(diào)到100，然后設(shè)定兩到三組不同的光圈數(shù)值和快門速度。曝光之后看看效果，選擇其中最滿意的數(shù)值，定下來之后我們就可以開始正式拍攝了。

　　拍攝有兩種方式，一種是在每一幀畫面上將所有要表現(xiàn)的東西全畫出來，說的簡單點就好比如這張畫面，我們需要畫一個翅膀，一個音符，還有一圈，這些東西我們都可以用一次曝光就能都畫出來。但是這需要你有高超的繪畫能力，還有把控能力。不然的話就很容易出錯，而且很難做到每次曝光的時間都統(tǒng)一，結(jié)果就會出現(xiàn)亮度的不斷變化。當(dāng)然要是能拍好是很牛逼的了，但保險起見還是將一個鏡頭分解開，這就是我要說的第二種方法。翅膀分成一組，音符一組，圓圈一組。這里就體現(xiàn)出分鏡的重要性，分鏡要做到盡可能細(xì)致，如果有時間可以把每個物體的小原畫畫出來，這樣你在現(xiàn)場照著原畫繪制就可以了。

　　接著我再說一下時間，時間對于動畫來說是非常重要的，僅次于畫面。因為沒有時間動畫就談不上動畫了。所以在拍攝之前你需要搞清楚這個鏡頭大概需要拍多少張，每組動作需要拍多少張。

　　確定一張曝光完美的照片當(dāng)背景之后，還需要多場景進(jìn)行一些修飾，說白了就是打光，讓場景更好看，之所以和主背景分開曝光是為了之后的可調(diào)性可以更大一些。我喜歡用藍(lán)色和紅色光在場景左右各打一個，這種色調(diào)顯得很曖昧~這些照片到后期的時候可以用疊加方式疊加在背景上，疊加方式不同會出現(xiàn)出人意料的效果，大家可以試試。

　　接下來就開始分解開的每個動作的拍攝了。首先是翅膀，翅膀可以分成生長和持續(xù)兩組動畫，生長動畫可能需要3~4張，具體的張數(shù)看你對這個動畫節(jié)奏的需求，張數(shù)多速度就慢，張數(shù)少速度就快。持續(xù)部分拍5張左右之后循環(huán)就行了。這里引入一個動畫攝影表的知識點，在動畫里我們可以將動畫的節(jié)奏說成一拍幾，意思就是一張畫面停留多少幀，一拍二就是一張畫面停留兩幀，停留越長節(jié)奏就會越慢。正常來說我都保持在一拍二，這樣看上去會流暢些。

　　往后就是音符和圓圈的拍攝，原理是一樣的，就不做講解了。

　　在拍攝的時候隨時預(yù)覽拍攝的內(nèi)容，可以前后對照，發(fā)現(xiàn)問題及時修改。

五、后期

　　很多人問我這些光是不是用后期做的，這讓我無言以對，要是后期能做到就沒有意義了，之所以要用這種表現(xiàn)手法就是因為它的獨一無二不可復(fù)制性。后期軟件我們用的是After Effects，它的作用其實就是把這些照片串聯(lián)到一塊，然后較色，最后輸出，并沒有涉及到其他特效部分。

　　將照片拼接在一起之后，每個鏡頭單獨導(dǎo)出成序列，導(dǎo)進(jìn)Premiere里進(jìn)行粗剪，完了就可以做音樂了。如果自己會做因為是最好，如果沒有能力就找人吧，把需求告訴配樂師，等配樂完成之后再根據(jù)配樂進(jìn)行一次精剪，這樣就可以出片了。

　　大致就是以上內(nèi)容，期待看到看到更多精美的片子！