Painter繪制陽光明媚的叢林探險

導(dǎo)言
1.創(chuàng)作前期
2.創(chuàng)作詳解
一.創(chuàng)作前期
森林歷險靈感來自于年初的《海底暢游》主角的表情，《海底暢游》描述的是一個小孩在一只善良的怪獸的帶領(lǐng)下暢游海底的經(jīng)歷，某天在翻閱到這幅作品的時候，非常喜歡主角的表情，希望能把這個感覺延續(xù)開來，于是想到了如果在畫的中央出現(xiàn)一個表情很夸張，很快樂的小孩形像會是怎樣的境況呢？再往深層里面想的時候，我想到，快樂的感覺應(yīng)該是陽光燦爛的，并且學(xué)畫以來對光影一直比較迷戀，希望在這個構(gòu)思上讓光線唱主角，而在所有的場景里，樹林裡的光影是最優(yōu)美雅致的，于是就確定了這個在叢林里的歷險。
二.創(chuàng)作詳解

1.構(gòu)圖起稿階段
美術(shù)的構(gòu)圖有很多講究，主要是黑白灰大關(guān)系。物體的每一塊顏色都很講究，黑的面積占多少，灰的占多少，白的占多少。
在這里，我采用了大面積的黑（近景的植物）和小面積的明（遠(yuǎn)景的天空），可以想想，如果遠(yuǎn)處同樣的處理成很濃重的暗部，那么構(gòu)圖上就沒有了透氣的空間了。
2.處理明暗關(guān)系

草圖完成后，掃描進(jìn)電腦后，開始上素描關(guān)系，這步，建議大家先不要用顏色來處理明暗關(guān)系，否則顏色會擾亂明暗感，我在畫這一步的時候，非常留意遠(yuǎn)近的明暗對比，采用的是從前景的最暗，遞減到遠(yuǎn)處的最明處，如果色階的控制能力比較弱的話，可以去自己通過下面的明度條幫助自己，記住，畫陽光燦爛的場景，一般都是近處比遠(yuǎn)處暗。

在Painter裡面，我選擇Finer Mop Brush 數(shù)碼水彩工具

明暗關(guān)系鋪完后，需要把圖層變干我們才能進(jìn)行下一部，菜單>Layers>Dry Digital Watercolor。

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3.整體色調(diào)處理

處理大體色彩階段，還是選擇Finer Mop Brush 數(shù)碼水彩工具，數(shù)碼水彩工具有一個好處就是可以保留前一階段的明暗和線條。這里講個題外話，很多時候有些朋友都問水彩畫應(yīng)該在上色的時候注意些什么。
其實(shí)水彩顏色特點(diǎn)透明，覆蓋能利差，亮色覆蓋不了暗色，所以我們在畫的時候，應(yīng)該是從亮部開始上色的，要透，要薄，該純的顏色一定要干干凈凈，不然畫面會臟會亂。水分較多時，注意虛的部分不要太過了，那樣畫面就沒有整體的造型感。 顏色和諧，還是要看整個畫面的色調(diào)統(tǒng)一感，我們在Painter里面用水彩工具的時候也是遵循同樣的原則，因為它是以疊加方式加上去的，選擇越深的顏色來畫，那么就會越暗，不會變亮的。

這一階段主要是處理顏色之間的對比和一些比較跳的色塊的位置。不需要過于注重細(xì)節(jié)的顏色。
當(dāng)然大體顏色鋪好后，需要把圖層變干我們才能進(jìn)行下一部，我們同樣選擇 菜單>Layers>Dry Digital Watercolor.

4.明確形體和光線的來源（光的方向?qū)�接下來的色彩塑造非常重要，也是表達(dá)光影的重要基礎(chǔ)）

描述陽光燦爛的場景，最興奮的事情就是光影了。
前景暗部的植物，我大面積的采用了冷色——綠色、藍(lán)色，在遠(yuǎn)處景我選用了它們的互補(bǔ)色——紅色跟黃色。但是，在互補(bǔ)色的搭配方面，初學(xué)的朋友都會要不就不敢用色，畫出來都是灰灰的，要不就是就是用色過于大膽，每塊顏色都畫得非常的搶眼，破壞了形體和空間的塑造。那么怎樣解決這些問題呢？我們看一下兩組色塊。

我們在用顏色的時候，很少時候會用三原色直接來畫，我們一般會調(diào)低它們的明度或純度以減少顏色過于生硬而引發(fā)的不適。所以我們在用色的過程中補(bǔ)色對比指的只是一種色彩的傾向，而避免高純的顏色和高純度的顏色直接對比。
我們可以在修拉的名作《大碗道的下午》學(xué)習(xí)到很好的色彩控制技巧。

當(dāng)然，這階段除了開始刻畫光影以外，另外一個最重要的任務(wù)就是調(diào)整形體啦（這種調(diào)整是貫徹整個創(chuàng)作過程的，有朋友起過，畫畫是怎樣的過程？我戲言：畫畫就是后一筆修改前一筆這樣的一個過程），在這里用的筆刷是Meduim Bristle oil （下圖），該筆刷的覆蓋能力強(qiáng)，適宜用來對不到位的形體作出修正。

Finer Mop Brush 數(shù)碼水彩工具還是會用到，主要是用來調(diào)整明暗的。

5.細(xì)化色塊與色塊之間的關(guān)系，強(qiáng)化光影效果

光影之美存在于大自然萬事萬物之中——森林裡面的陽光感，主要是靠光片、光柱、輝光的來表現(xiàn)，畫的時候我們可以想象一下投影下來的樹本來的形狀是怎樣的，甚至可以動手畫一下這個隱形的主角。

這一階段，只要把顏色關(guān)系交代好就行。還是使用前面的工具。

另外在細(xì)微處還可以用到：

不過在這個階段不建議過于深入的刻畫。
6.混色階段

混色階段，沒有太多要說的，最重要的是按結(jié)構(gòu)走向來運(yùn)筆。

7.深入加調(diào)整階段

前景我添加了處于暗處的藤蔓，來加深畫面的層次感，另外把右上角的紅色蝴蝶換成了藍(lán)色的小鳥，因為紅色是比較向前的顏色，如果再加上精細(xì)的刻畫的話，那么就會很跳，藍(lán)色屬于后退的顏色，可以畫得很精細(xì)都不會感覺搶。
8.畫面細(xì)節(jié)調(diào)整

在這幅畫裡面，我在果子上面下了比較多的功夫，果子屬于半透明物，尤其在強(qiáng)光的照射下，我們用石膏球體的素描理論是很難畫出它的質(zhì)感，而晶體的大概素描關(guān)系如下，暗部一般情況下不是在明暗交接線，而是受光的兩面，而晶體會把大部分的光線折射到暗部反光哪里去，所以在暗部會有一個聚光點(diǎn)是非常亮的。

靈活運(yùn)用前面提到的工具，深入刻畫各個部分，這個階段主要是以理解光影和質(zhì)感為前提，如果這兩方面都很薄弱的話，深入也就無從入手。

其實(shí)我們用軟件的時候會有一個誤區(qū)，以為Painter裡面有很多工具我們需要把它裡面的都弄懂了，才能畫出好的CG，其實(shí)在Painter裡面弄懂了幾個對我們有用的工具就能畫了，在畫的時候，應(yīng)用到的理論是很少的，最主要的是靠我們平時的悉心留意和理解我們生活的——在狹隘的意義上是留意事物的素描關(guān)系，色彩關(guān)系去記住哪些一剎哪給我們感動的場面，可能宏大的，也可能是細(xì)微的；更廣泛的意義是我們更需要從人文、修養(yǎng)等精神領(lǐng)域去擴(kuò)展自己的畫面內(nèi)涵。
在此拋磚引玉，錯漏之處希望指正。
本教程完。